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domingo, 18 de noviembre de 2007
viernes, 21 de septiembre de 2007
Propuesta curso
geFC BCN / Curso 2007-08
‘De la imagen espejo a la imagen objeto en los textos de Freud y Lacan: la fobia y el fetiche’.
coordinación: Alberto Caballero, analista
Extraer el objeto de la imagen del espejo implica un recorte, operación que dejará el borde de un agujero. Significa por un lado una carencia, el Otro carece, y por otro una frustración, algo que no se logra totalmente. Lo re-encontraremos en modos diferentes, como objeto de la fobia -por un lado, un rechazo, pero por otro una atracción insoportable- o como objeto fetiche - en algunos casos condición indispensable de la sexualidad. Sucede lo mismo con la imagen en la sociedad contemporánea, por un lado el juego de atracción/rechazo y por otro ciertos fetiches surgen como indispensables para lograr falsas identificaciones o falsas promesas.
Texto base:
Caso Hans de S. Freud
Seminario IV 'La Relación de Objeto' de J. Lacan.
Cursos de Septiembre/Junio
los martes de 20 a 21.45 hs.
17 € la sesión
Para más información: info@geifc.org
‘De la imagen espejo a la imagen objeto en los textos de Freud y Lacan: la fobia y el fetiche’.
coordinación: Alberto Caballero, analista
Extraer el objeto de la imagen del espejo implica un recorte, operación que dejará el borde de un agujero. Significa por un lado una carencia, el Otro carece, y por otro una frustración, algo que no se logra totalmente. Lo re-encontraremos en modos diferentes, como objeto de la fobia -por un lado, un rechazo, pero por otro una atracción insoportable- o como objeto fetiche - en algunos casos condición indispensable de la sexualidad. Sucede lo mismo con la imagen en la sociedad contemporánea, por un lado el juego de atracción/rechazo y por otro ciertos fetiches surgen como indispensables para lograr falsas identificaciones o falsas promesas.
Texto base:
Caso Hans de S. Freud
Seminario IV 'La Relación de Objeto' de J. Lacan.
Cursos de Septiembre/Junio
los martes de 20 a 21.45 hs.
17 € la sesión
Para más información: info@geifc.org
martes, 11 de septiembre de 2007
En modo web 2.0: EGO(b)LOGÍAS · Subjetividad y resistencia en el fenómeno blog
por: Juan Martín Prada
El desarrollo del fenónemo blog es también, indudablemente, el de todo un inmenso conjunto de nuevas formas de crítica social y política, de producción de nuevas vías para la creación de opinión y acción colectiva. Especialmente fértiles y prometedores se muestran sus potenciales para el establecimiento de una fuerza de disensión basada en la reivindicación de la expresión del yo y de la subjetividad personal y creativa como medios de transformación y cambio social. Esta conferencia, por tanto, estará centrada, fundamentalmente, en el análisis de la confluencia entre subjetividad, creatividad personal y resistencia social y política que caracteriza a gran parte de la actividad “blogging”.
Más:subjetividad_y_resistencia_en_el_fenomeno_blogVisualizar: simposio y taller
Visualizar: introducción
Introducción por José Luis de Vicente
¿Qué clase de imágenes resultan adecuadas para las necesidades de una sociedad de la información global e interconectada? Una sociedad que en todos sus ámbitos necesita representar más datos, más capas, niveles con más conexiones que la sociedad industrial que la precedió. En la que los sistemas complejos se han vuelto supercomplejos ; con una amplia disponibilidad de información en tiempo real procedente de servicios de noticias, redes de sensores, cámaras de vigilancia. Todo esto plantea nuevas exigencias a las imágenes que la cultura humana ha desarrollado hasta ahora, y en última instancia requiere la creación de un nuevo tipo de imágenes.
Lev Manovich
Según el popular blogger Jason Kottke, las ediciones de los periódicos de todo el mundo lanzan a la calle diariamente más de 6000 terabytes de datos. El buscador de weblogs Technorati sigue las evoluciones de lo que escriben 54 millones de usuarios de bitácoras. Flickr, el célebre servicio de hospedaje de imágenes, ha acumulado en sólo dos años un archivo de doscientos millones de fotos, etiquetadas y clasificadas. Todos los días se suben 70.000 vídeos a Youtube. Google accede ya a casi 9000 millones de documentos y páginas web. Los enciclopedistas voluntarios de Wikipedia han escrito en cinco años un millón cuatrocientos mil artículos, multiplicando por quince la extensión de la Enciclopaedia Britannica....Estamos ahogándonos en información. Y no va a parar.
A comienzos del Siglo XXI, la generación de masas inabarcables de datos se ha convertido en una de las actividades centrales de la actividad científica, económica y social. Pero este aumento exponencial de la información a interpretar no ha venido acompañada de un aumento de nuestras capacidades cognitivas; intentar leer estos nuevos textos con nuestro limitado vocabulario puede ser tremendamente frustrante.
Las masas de datos son estructuras tan complejas y vastas que quizás la mejor manera de hacer comprender a todo el mundo las relaciones entre sus elementos y de revelar los patrones de significado que ocultan no sea con palabras. Los mapas, la señalética y los gráficos estadísticos han sido formas tradicionales de dar una dimensión visual a las relaciones elementos concretos. Pero desde que generamos y recopilamos más montañas de datos, y lo hacemos casi en tiempo real, necesitamos sistemas que los representen y muestren dinámicamente las respuestas que ocultan. Así ha nacido el arte y la ciencia de la visualización de datos.
La visualización de datos es una disciplina transversal que utiliza el inmenso poder de comunicación de las imágenes para explicar de manera comprensible las relaciones de significado, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de información que generan los procesos científicos y sociales. Surgida en el ámbito científico hace dos décadas, la ‘infovis’ o ‘datavis’ combina estrategias y técnicas de la estadística, el diseño gráfico y de interacción, y el análisis computacional para crear un nuevo modelo de comunicación más adecuado y esclarecedor para la era de la complejidad emergente.
En los últimos años, -en buena parte gracias al impulso de los artistas que trabajan en la encrucijada entre arte, ciencia y tecnología-, las estrategias y estéticas de la visualización de datos se han introducido paulatinamente en ámbitos culturales cada vez más amplios. Artistas-Investigadores como Martin Wattenberg o Bradford Paley las han llevado al contexto del mercado bursátil, diseñando los sistemas que utilizan los “brokers” de Wall Street para representar la evolución constante del mercado de valores. Activistas como Josh On la han empleado para representar la complejidad de las interdepencias económicas en el capitalismo global. Proyectos esenciales para entender la evolución de las artes digitales en la última década, como Listening Post de Ben Rubin, o Carnivore de RSG, se han basado en la visualización de flujos de datos como forma de generar nuevas representaciones de planos de realidad no visibles, como la actividad social en las redes de comunicación.
Pero además, en la era de los ‘blogs’, los ‘wikis’, los sistemas cartográficos anotables y las redes sociales organizadas alrededor de servicios de intercambio de fotos o vídeos, generar y clasificar datos se ha convertido en una actividad social practicada diariamente por millones de internautas. El paisaje de las interacciones sociales en el espacio digital es tan rico en información como los mapas genéticos, la actividad de los mercados bursátiles o los organigramas de conocimiento de las grandes multinacionales; no es extraño por esto que podamos analizarlo e interpretarlo con las mismas técnicas.
El análisis de las relaciones entre datos y su representación visual ha trascendido ya sus orígenes científicos y se presenta como un lenguaje con grandes potencialidades en un contexto en que, como ha planteado Lev Manovich, la base de datos se está convirtiendo en la próxima forma cultural en ascendencia. Freakonomics, el reciente “bestseller” sobre el trabajo del polémico economista Steven Leavitt, acercaba a lo cotidiano estas estrategias, aplicando el análisis de grandes masas de información a cuestiones en apariencia triviales como la influencia de los nomsbres propios de las personas en sus posibilidades de éxito profesional. Y los indicios están en más sitios: expertos en el análisis de la información, como Adrian Holovaty. hablan sobre la necesidad de forjar una nueva clase de periodismo menos basado en contar hechos y más en relacionar datos, que pase “de destapar información oculta (como ocurrió en el caso Watergate) a rastrear la inmensa cantidad de datos públicos que existen para encontrar dentro de ellos historias de interés (como ocurrió en el caso Enron).”
La representación dinámica de flujos de información está teniendo también lugar sobre otras superficies: en la ciudad, en las grandes media fachadas que transforman los edificios en arquitectura "líquida", en permanente cambio; en el diseño de espacios, donde la iluminación se empieza a hibridar con los sistemas de representación de datos.
La creación de una nueva clase de imágenes que permita interpretar de manera intuitiva toda esta complejidad y a modo de mapa, consiga que de esta masa de información extraigamos una comprensión profunda, es uno de los mayores desafíos que pueden abordar los creadores contemporaneos.
El proyecto VISUALIZAR quiere explorar las aplicaciones sociales, artísticas y culturales de la visualización de datos a través de un amplio programa de actividades de reflexión, investigación y producción de conocimiento. El objetivo es acecar estas claves interpretativas a nuevos ámbitos de trabajo donde ofrecen grandes potencialidades (desde el periodismo de investigación al activismo social o medioambiental), y profundizar en la producción artística actual que ha asumido el importante papel de crear esta nueva clase de imágenes adecuadas para la cultura de la complejidad.
José Luis de Vicente
Imagen: Quiasma, Bestiario
Visualizar es un proyecto de Medialab Matadero dirigido por José Luis de Vicente. Con la colaboración de la Fundación Madri+d para el conocimiento.
> Convocatoria para la presentación de comunicaciones y proyectos
La visualización de datos es una disciplina transversal que utiliza el inmenso poder de comunicación de las imágenes para explicar de manera comprensible las relaciones de significado, causa y dependencia que se pueden encontrar entre las grandes masas abstractas de información que generan los procesos científicos y sociales. Surgida en el ámbito científico hace dos décadas, la ‘infovis’ o ‘datavis’ combina estrategias y técnicas de la estadística, el diseño gráfico y de interacción, y el análisis computacional para crear un nuevo modelo de comunicación más adecuado y esclarecedor para la era de la complejidad emergente.
El proyecto Visualizar se presenta como un proceso de investigación abierto y participativo que tomará forma a través de una serie de actividades que, partiendo de la reflexión y la divulgación teórica, se irá orientando progresivamente hacia la producción y presentación pública de nuevos proyectos.
El proyecto se iniciará con la celebración de un congreso internacional durante los días 12 y 13 de noviembre de 2007, que contará con ponencias de investigadores, artistas y diseñadores invitados y con comunicaciones seleccionadas a través de una convocatoria abierta. En el contexto del simposio se presentarán también los proyectos a desarrollar durante el taller de producción que tendrá lugar durante las dos semanas siguientes. Este taller para el desarrollo de proyectos seguirá la misma estructura de convocatoria abierta, y los proyectos seleccionados deberán tener un carácter abierto y colaborativo, pues se desarrollarán en grupos de trabajo con la ayuda de colaboradores de diversos ámbitos.
El simposio y el taller-seminario de producción se llevarán a cabo en un espacio expositivo abierto que funcionará como espacio de difusión, y en el que una vez finalizado el taller quedarán expuestas las propuestas desarrolladas.
Más: VISUALIZAR
martes, 28 de agosto de 2007
El desierto de lo real
“Lo que sucede posee tanta anticipación que no podemos nunca atraparlo y conocer su verdadera apariencia.
(Rainer María Rilke)
"La vida es eso que nos sucede mientras hacemos otros planes”
(John Lenon)
“El poeta el pintor, el detective privado…todo aquel que aguza nuestra percepción visual, tiende a ser antisocial…”
(Marshalll mcLuhan)
Siempre se está abriendo un camino en el desierto, lugar en el que la errancia es la única posibilidad. El nómada se hace hombre de la mirada, descifra signos, atraviesa toda esperanza, sitúa en el comentario su única patria: el fragmento, forma de la palabra en el exilio"
(Castro Flórez, F.: Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio. Madrid, Julio Ollero Editor, 1992, p.50.)
(Rainer María Rilke)
"La vida es eso que nos sucede mientras hacemos otros planes”
(John Lenon)
“El poeta el pintor, el detective privado…todo aquel que aguza nuestra percepción visual, tiende a ser antisocial…”
(Marshalll mcLuhan)
Siempre se está abriendo un camino en el desierto, lugar en el que la errancia es la única posibilidad. El nómada se hace hombre de la mirada, descifra signos, atraviesa toda esperanza, sitúa en el comentario su única patria: el fragmento, forma de la palabra en el exilio"
(Castro Flórez, F.: Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio. Madrid, Julio Ollero Editor, 1992, p.50.)
Objetivos
Aproximarse al conocimiento de los procesos psicológicos relacionados con el acto creativo.
Estimular la capacidad introspectiva desde el compromiso con el proceso creativo .
Mostrar, manejar y analizar algunas referencias y vías de expresión a través de las que reconocerse.
Trabajar la propia relación con lo real, el entorno y los ambientes a través de la observación y la documentación.
Promover el análisis de las propias prioridades, limitaciones y prejuicios como obstáculo y fuente de creatividad.
Proponer “vías de acceso” a la actividad artística como forma de autoconocimiento y forma subjetiva de intervención en lo real.
Subrayar la importancia del trabajo formal, relativo y real, sus formas y versiones.
Motivar el desarrollo de proyectos, la participación, y la colaboración.
Dotar de herramientas metodológicas, propuestas de documentación, y mapas de trabajo.
Organizar el plan de trabajo de un proyecto desde el punto de vista procesual, vivencial, conceptual, expresivo, formal y práctico.
Culminar el trabajo con un proyecto artístico concreto para la participación en una exposición colectiva .
Estimular la capacidad introspectiva desde el compromiso con el proceso creativo .
Mostrar, manejar y analizar algunas referencias y vías de expresión a través de las que reconocerse.
Trabajar la propia relación con lo real, el entorno y los ambientes a través de la observación y la documentación.
Promover el análisis de las propias prioridades, limitaciones y prejuicios como obstáculo y fuente de creatividad.
Proponer “vías de acceso” a la actividad artística como forma de autoconocimiento y forma subjetiva de intervención en lo real.
Subrayar la importancia del trabajo formal, relativo y real, sus formas y versiones.
Motivar el desarrollo de proyectos, la participación, y la colaboración.
Dotar de herramientas metodológicas, propuestas de documentación, y mapas de trabajo.
Organizar el plan de trabajo de un proyecto desde el punto de vista procesual, vivencial, conceptual, expresivo, formal y práctico.
Culminar el trabajo con un proyecto artístico concreto para la participación en una exposición colectiva .
Introduccion:
“La necesidad y el deseo de manifestar lo que somos nos hace buscar los canales para conseguirlo. Todas las manifestaciones artísticas son resultado de esa necesidad; algunas se han afirmado como parte de una sociedad que independientemente de sus modos de organización y producción es en la que han vivido; otras, por sus condiciones sociales, no han podido afirmarse libremente y la búsqueda de esa libertad les ha obligado a crear sus propios modos de organización y producción, entendiendo el arte no como una actividad de producción de bienes, sino como un proceso de comunicación. Dada, el Surrealismo, el Grupo Cobra, Fluxus y muchos otros fueron de los que tanto por su práctica como por su fundamentación teórica más decisivamente participaron de la creatividad en ese mismo plano, de forma que dos principios por ellos alentados podríamos considerar que siguen aún vigentes. El primero: el sentido de la estética impregna toda la actividad humana y cualquiera es potencialmente creativo, bastando con ofrecerle la oportunidad de que lo sea concretamente. El segundo: el sentir poético es la base primordial de la creación misma”.
Natalia Tielve (fragmento)
(http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Textos/Tielve.html)
Natalia Tielve (fragmento)
(http://www.heterogenesis.se/Ensayos/Textos/Tielve.html)
Plan de trabajo. VIAS DE ACCESO I
Lugar: EL HERVIDERO
Fechas: 23 Y 24 DE AGOSTO de 2007
Horario: de 10:00h a 14:00h
(Este planteamiento de propuestas esta pensado para el trabajo personal y continuo tras estas dos sesiones)
1. Plantemaineto de Ojetivos
2. Introducción (plan de tabajo)
3. presentación
4. * Propuesta de participación. El objeto maravilloso/ EL OBJETO SINGULAR
5. Arte ¿por qué?
6. Procesos psico-fisiológicos.“Creatividad e inspiración intuitiva”
7. ¿Creatividad = conflicto?
8. La realidad idiota o subjetiva. MIRAR-VER
9. La crisis de lo real (de la melancolía al viaje interior)
10. vías de acceso: de los románticos a los situacionistas. -breve historia del yo perdido-
11. Los peligros- las salidas.
12. ** Propuesta de participación. La otra realidad (documentar mi inconsciente)
13. GUIÓN para participación:
COMPRENSIÓN, TEORÍA Y CRÍTICA DE EVALUACIÓN
Guía lectura de imágenes
Guía de análisis de téxtos.
14. *** Propuesta de participación. refernecias
15. Representaciones/ autorretratos. El mundo subjetivo. Mis defectos y virtudes. Mis obsesiónes.
16. Referencias artísticas. Casos ejemplares.
17. **** Propuesta de documentación: Elegir mediante nuestra cámara digital.
18. ***** Propuesta de documentación: Reflexiones por escrito. documentación de la documentación
19. ****** Propuesta de participación: Verbalización.
20. El cuaderno. La cámara. La bitácora. El blog. La memoria.
21. Creatividad y autoorganización del caos.
22. Los Mapas conceptuales.
23. El antiambiente.
24.******* Propuesta de documentación: Intervención en lo real.
25.******** Propuesta de participación: la WEB 2.0. El blog. La memoria. la participación. La colaboración.
(...) este es una propuesta global para abordar con determinadas claves las vías de acceso al propio proceso creativo basasdo en el autoconocimiento a través de la deriva, del trabajo, la relación y el análisis, por lo que es un plan de trabajo en continua revisión, adaptable, modificable y abierto a sugerencias que no pretende ser sino una humilde ayuda metodológica basada en el propio caos personal como base para la autoorganización.
Fechas: 23 Y 24 DE AGOSTO de 2007
Horario: de 10:00h a 14:00h
(Este planteamiento de propuestas esta pensado para el trabajo personal y continuo tras estas dos sesiones)
1. Plantemaineto de Ojetivos
2. Introducción (plan de tabajo)
3. presentación
4. * Propuesta de participación. El objeto maravilloso/ EL OBJETO SINGULAR
5. Arte ¿por qué?
6. Procesos psico-fisiológicos.“Creatividad e inspiración intuitiva”
7. ¿Creatividad = conflicto?
8. La realidad idiota o subjetiva. MIRAR-VER
9. La crisis de lo real (de la melancolía al viaje interior)
10. vías de acceso: de los románticos a los situacionistas. -breve historia del yo perdido-
11. Los peligros- las salidas.
12. ** Propuesta de participación. La otra realidad (documentar mi inconsciente)
13. GUIÓN para participación:
COMPRENSIÓN, TEORÍA Y CRÍTICA DE EVALUACIÓN
Guía lectura de imágenes
Guía de análisis de téxtos.
14. *** Propuesta de participación. refernecias
15. Representaciones/ autorretratos. El mundo subjetivo. Mis defectos y virtudes. Mis obsesiónes.
16. Referencias artísticas. Casos ejemplares.
17. **** Propuesta de documentación: Elegir mediante nuestra cámara digital.
18. ***** Propuesta de documentación: Reflexiones por escrito. documentación de la documentación
19. ****** Propuesta de participación: Verbalización.
20. El cuaderno. La cámara. La bitácora. El blog. La memoria.
21. Creatividad y autoorganización del caos.
22. Los Mapas conceptuales.
23. El antiambiente.
24.******* Propuesta de documentación: Intervención en lo real.
25.******** Propuesta de participación: la WEB 2.0. El blog. La memoria. la participación. La colaboración.
(...) este es una propuesta global para abordar con determinadas claves las vías de acceso al propio proceso creativo basasdo en el autoconocimiento a través de la deriva, del trabajo, la relación y el análisis, por lo que es un plan de trabajo en continua revisión, adaptable, modificable y abierto a sugerencias que no pretende ser sino una humilde ayuda metodológica basada en el propio caos personal como base para la autoorganización.
El objeto singular
desde lo inanimado y nuestra relación con el objeto pretendemos abordar nuestra forma de entender las relaciones entre lo que vemos y entendemos, y nuestra forma de hacerlo. Desde la revelación hast ael análisis necesario de toda categorización, esta es una breve clasificación, a modo de guía siempre incompleta del objeto, inspirada por Juán-Eduardo Cirlot.
CLASIFICACIÓN:
Objetos reales, (que poseen realidad en sentido estricto)
Objetos físicos
Objetos psíquicos
Objetos ideales (ausencia de interacción. Por ejemplo: matemáticos)
Objeto encontrados (por ejemplo: el pintado)
Objeto naturales (por ejemplo: el pintado)
Objetos artificiales (los creados por la mano del hombre)
Objeto representado (por ejemplo: el pintado)
Objeto esquemáticos
Objetos tecnológicos
Objetos científicos
Objetos sentimentales
Objetos románticos (la ruina)
Objeto cinético
Objeto simbólico
El mundo del objeto (a la luz del surrealismo). Juán-Eduardo Cirlot. Antropos, 1953
CLASIFICACIÓN:
Objetos reales, (que poseen realidad en sentido estricto)
Objetos físicos
Objetos psíquicos
Objetos ideales (ausencia de interacción. Por ejemplo: matemáticos)
Objeto encontrados (por ejemplo: el pintado)
Objeto naturales (por ejemplo: el pintado)
Objetos artificiales (los creados por la mano del hombre)
Objeto representado (por ejemplo: el pintado)
Objeto esquemáticos
Objetos tecnológicos
Objetos científicos
Objetos sentimentales
Objetos románticos (la ruina)
Objeto cinético
Objeto simbólico
El mundo del objeto (a la luz del surrealismo). Juán-Eduardo Cirlot. Antropos, 1953
lunes, 27 de agosto de 2007
Anatomía intelectiva
Este es un resumen de una posible explicación psicofisiológica de nuestra caotica forma de ser y estar; nuestra forma de abordar determinados problemas y procesos internos que determinan de forma creativa de la percepción analítiv¡ca y/o intuitiva de nuestro entorno.
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(inconsciente-preconsciente-consciente)
“La corteza cerebral tampoco es unitaria sino que se compone realmente de tres estratos (Campbell, 1976), los cuales parecen corresponderse con los niveles de la psique conocidos por inconsciente, preconsciente y consciente”.
El neurobiólogo norteamericano P.D. Maclean, refiriéndose al último de esos estratos (neocortex), ya había adelantado en 1962: «El hombre se halla en el trance difícil de que la Naturaleza le ha dotado sustancialmente de tres cerebros que [...] deben funcionar juntos y comunicarse entre sí» (Gordon, 1992), aunque sin referencia a esos estratos.
Ya dijo el que «en la inmensa mayoría de los hombres existe una asimetría funcional del cerebro, que se traduce en la prevalencia de uno de los hemisferios» (Dr. Nóvoa Santos,1922) ,
asimetría que «es única en nuestra especie» (Dr. Adíer, 1993).
-----------------------------------------------
(interior-exterior)
el hemisferio derecho,
que es el dominante salvo inversión hemisférica, tiene que ver mayoritariamente con nuestro mundo interior.
el hemisferio izquierdo,
en contraste con aquél, tiene que ver mayoritariamente con el exterior.
-----------------------------------------------
(lenguaje-percepción)
En la mayoría de las personas las zonas que gobiernan el habla y el lenguaje (concretamente, los centros de Broca, Exner, Kussmaul y Wernicke) están situadas en el hemisferio izquierdo,
las que gobiernan la percepción espacial están en el hemisferio derecho (Masana, 1981 y Britannica, 1998). Huelga decir que ambos hemisferios son complementarios y que, pese a su conexión fisiológica, han de coordinarse o fusionarse mentalmente.
-----------------------------------------------
(«la barrera de la consciencia»)
«cerebro lógico» «cerebro artístico»
Según el Dr. Julian Jaynes (1976), psicólogo norteamericano, hubo un tiempo en que se derribó la «barrera de la consciencia» entre los dos hemisferios cerebrales:el derecho que está considerado como el «cerebro artístico» y el izquierdo como el «cerebro lógico» (Haaf, 1979).
-----------------------------------------------
(«los tres cerebros »)
La investigación neurobiológica-fisiológica occidental contemporánea confirma, por consiguiente, la idea de que, efectivamente, todos poseemos dos cerebros conscientes:
uno racional y analítico (el izquierdo)
uno intuitivo y sintetizador, no intelectivo (el derecho),
y uno inconsciente (el cerebelo).
-los «tres cerebros» a los que aludió Maclean.-
-----------------------------------------------
(« dualidades »)
En los estudios psicológicos de las personas altamente creativas se observa una tensión imprescindible y continua entre tales dualidades como:
El intelecto e la intuición,
el consciente y el inconsciente,
la salud mental y el desorden mental,
lo tradicional y lo no tradicional (Britannica),
lo que equivale a tensión, conflicto o desequilibrio entre ambos hemisferios *
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(inconsciente-preconsciente-consciente)
“La corteza cerebral tampoco es unitaria sino que se compone realmente de tres estratos (Campbell, 1976), los cuales parecen corresponderse con los niveles de la psique conocidos por inconsciente, preconsciente y consciente”.
El neurobiólogo norteamericano P.D. Maclean, refiriéndose al último de esos estratos (neocortex), ya había adelantado en 1962: «El hombre se halla en el trance difícil de que la Naturaleza le ha dotado sustancialmente de tres cerebros que [...] deben funcionar juntos y comunicarse entre sí» (Gordon, 1992), aunque sin referencia a esos estratos.
Ya dijo el que «en la inmensa mayoría de los hombres existe una asimetría funcional del cerebro, que se traduce en la prevalencia de uno de los hemisferios» (Dr. Nóvoa Santos,1922) ,
asimetría que «es única en nuestra especie» (Dr. Adíer, 1993).
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(interior-exterior)
el hemisferio derecho,
que es el dominante salvo inversión hemisférica, tiene que ver mayoritariamente con nuestro mundo interior.
el hemisferio izquierdo,
en contraste con aquél, tiene que ver mayoritariamente con el exterior.
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(lenguaje-percepción)
En la mayoría de las personas las zonas que gobiernan el habla y el lenguaje (concretamente, los centros de Broca, Exner, Kussmaul y Wernicke) están situadas en el hemisferio izquierdo,
las que gobiernan la percepción espacial están en el hemisferio derecho (Masana, 1981 y Britannica, 1998). Huelga decir que ambos hemisferios son complementarios y que, pese a su conexión fisiológica, han de coordinarse o fusionarse mentalmente.
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(«la barrera de la consciencia»)
«cerebro lógico» «cerebro artístico»
Según el Dr. Julian Jaynes (1976), psicólogo norteamericano, hubo un tiempo en que se derribó la «barrera de la consciencia» entre los dos hemisferios cerebrales:el derecho que está considerado como el «cerebro artístico» y el izquierdo como el «cerebro lógico» (Haaf, 1979).
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(«los tres cerebros »)
La investigación neurobiológica-fisiológica occidental contemporánea confirma, por consiguiente, la idea de que, efectivamente, todos poseemos dos cerebros conscientes:
uno racional y analítico (el izquierdo)
uno intuitivo y sintetizador, no intelectivo (el derecho),
y uno inconsciente (el cerebelo).
-los «tres cerebros» a los que aludió Maclean.-
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(« dualidades »)
En los estudios psicológicos de las personas altamente creativas se observa una tensión imprescindible y continua entre tales dualidades como:
El intelecto e la intuición,
el consciente y el inconsciente,
la salud mental y el desorden mental,
lo tradicional y lo no tradicional (Britannica),
lo que equivale a tensión, conflicto o desequilibrio entre ambos hemisferios *
lunes, 20 de agosto de 2007
Noam Chomsky y las señales de humo
Un interesante vídeo cuyo montaje ayuda a Noam Chomsky - como si lo necesitara- a expresar en su propio lenguaje porqué la televisión y sus formas son insuficientemente complejas para expresar ciertas ideas... como dice el editor de este vídeo "no se puede utilizar el humo para hacer filosofía" o lo que es lo mismo "No se puede hacer filosofía... en televisión porque su forma conspira contra el contenido..."
domingo, 19 de agosto de 2007
El caso "LEOLO"
"Parce que moi je rêve, moi je ne le suis pas...”
Leo lauzeau
La insoportable idiotez de lo real y Las musas de la evasión. De la iluminación poética a la catatonia. Del tesoro sumergido de la belleza al insomnio del abandono de toda ilusión. De la menlancolía poética al abandono de toda capacidad de amar, de superar el tedio de un mundo indigno de esa belleza que la melancolía trae en sus palabras. Pero "la blanca plenitud no era como el viejo interludio". No es bastante " la ternura de su ignorancia" para quien bucea en un mundo demasiado cruel en busca del secreto de las palabras engarzadas que a veces no bastan. Locura de la inspiración no es ya suficiente para saldar a la impagable deuda del sueño. La historia del horror de una realidad sucia e inadmisible asesinada en un suicidio dedicado.
“Porque sueño, yo no lo estoy
Porque sueño, sueño
Sueño
porque me abandonan a mis sueños
antes de que me deje el día
Porque no amo porque me asusta amar
Ya no sueño
Ya no sueño"
“… iré a descansar con la cabeza entre dos palabras al valle de los avasallados"
he aquí un hermoso final. los últimos 20 minutos:
más escenas: YOU TUBE
jueves, 28 de junio de 2007
EL HERVIDERO presenta:
(english below)
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EL HERVIDERO presenta:
Viernes 3 de Agosto Inauguración: Subemocional 0.1
Jueves 23 y Viernes 24 (de 10:00 a 14:00) Vías de Acceso
Sábado 25 (a las 20:00) Las Larvas (música experimental)
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Vías de Acceso
“Metodologías para una aproximación al proceso creativo”
(Taller de proyectos artísticos dirigido por Paco Nadie)
INSCRIPCION, INFORMACION Y CONTACTO:
El hervidero
elhervidero@espacioliquido.net
tfno: 606123310
LUGAR: Espacio Líquido. C/Jovellanos, 3. Gijón.
DURACIÓN: 8 horas
Precio: 40 €
(límite de plazas)
• los proyectos seleccionados realizados a partir del taller formarán parte de una exposición en Espacio Líquido durante 2008-
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ROUTES OF ACCESS
“Methodologies for an approach to the creative process”
(Factory of art projects directed by Paco Nadie)
Friday, August 3 Inauguration: Subemocional 0.1
Thursday 23 and Fridays 24 ((10:00 to 14:00) ROUTES OF ACCESS
Saturday, August 25 (20:00 h) Las Larvas (experimental music)
INSCRIPTION, INFORMATION AND CONTACT:
El hervidero
elhervidero@espacioliquido.net
telefone: 606123310
PLACE: Espacio Líquido. C/Jovellanos, 3. Gijón. (Asturias) Spain
DURATION: 8 hours
Price: 40 €
* the projects made from the factory will be exposed in a collective exhibition in the Espacio Líquido gallery in 2008
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miércoles, 20 de junio de 2007
las claves de la creatividad- Redes-
Un programa en el que punset hablan sobre la curiosidad, la inteligencia, el disfrute y la motivación como formas de estimulación para el trabajo creativo.
viernes, 18 de mayo de 2007
Arte sonoro
Segun:
1. Christian Marclay
Propuestas metodológicas y juegos de aproximación al arte de sonoro. Christian Marclay muestra una visión metalingüistica, descreida, desenfadada y ejemplar para mostrar formas de trabajo creativo en una verdadera aproximación creativa a las herramientas de trabajo musical y el objeto tecnológico.
2. Björg
La cantante islandesa nos muestra sus debilidades cristalinas por el minimalísmo sonoro. Los objetos más comunes sirven de inspiración para dar una relevancia expresiva al ruido orgánico más allá de la música. Otra forma de entender la escultura sonora y la arquitectura de la obra a través de una sinestesia sobre la que Gaudí ya trabajo en determinados aspectos estéticos. La tecnológía ayuda a entender la esencia física del sonido como onda y buscar a través de la síntesis nuevos sonidos.
1. Christian Marclay
Propuestas metodológicas y juegos de aproximación al arte de sonoro. Christian Marclay muestra una visión metalingüistica, descreida, desenfadada y ejemplar para mostrar formas de trabajo creativo en una verdadera aproximación creativa a las herramientas de trabajo musical y el objeto tecnológico.
2. Björg
La cantante islandesa nos muestra sus debilidades cristalinas por el minimalísmo sonoro. Los objetos más comunes sirven de inspiración para dar una relevancia expresiva al ruido orgánico más allá de la música. Otra forma de entender la escultura sonora y la arquitectura de la obra a través de una sinestesia sobre la que Gaudí ya trabajo en determinados aspectos estéticos. La tecnológía ayuda a entender la esencia física del sonido como onda y buscar a través de la síntesis nuevos sonidos.
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